Roberta Massetti • Diego e Fabio Gordi • Andrea Nosari • Daniela Gozzi • Alessandro Bottelli • Annalisa Stroppa • Nadia Engheben • Stefano Morlotti • Gianni Alberti • Corpo Musicale Pio XI • Marzia Tonoli • Marco Morocutti • Lin Ling Hui • Andrea Rosa • Domenico Clapasson • Ottavio de Carli • Felice Martinelli

Roberta Massetti

direttore artistico

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Nasce a Chiari (BS) l’11 marzo 1961. Frequenta la scuola media superiore Istituto magistrale Veronica Gambara di Brescia. Contemporaneamente segue corsi di pianoforte e coltiva la passione per il canto. A diciotto anni inizia la professione di insegnante di Educazione Musicale, dapprima presso la scuola media statale di Urago d’Oglio e, quindi, presso la scuola media statale A. Toscanini di Chiari (BS), una delle poche realta’ ad indirizzo musicale, di cui e’ attualmente titolare della cattedra.
All’interno della Comunita’ Salesiana di Chiari, come volontaria, fonda il “PICCOLO CORO DI S. BERNARDINO” che si rivolge ai bambini dai 4 ai 13 anni che hanno una predisposizione alla musica ed al canto in specie.
Il coro, che ha visto passare tra le sue fila centinaia di bambini, conta attualmente 50 elementi e, oltre ad animare le piu’ importanti funzioni religiose, si propone come risorsa di promozione umana, sociale e cristiana nello spirito di S. Giovanni Bosco.
In oltre 23 anni di attivita’ non conosce pausa di sorta e ha eseguito il suo repertorio sacro e profano in molte citta’ italiane.
Nel 2001 il coro, ha inciso la favola “IL GIARDINO DEL GIGANTE”, testi di Ottavio de Carli e musiche di Domenico Maria Clapasson. Il lavoro nuovo e originale, ma nel contempo vicino alla tradizione, ha visto il felice connubio di sinergie tra professionisti e bambini che hanno dimostrato sensibilita’ e grande sacrificio nel lavoro di preparazione, di incisione e di rappresentazione. L’opera e’ stata presentata a dicembre 2001 al Teatro Comunale di Travagliato, a Brescia al Teatro Sociale, a Chiari, in Valle d’Aosta, sempre con grande riscontro di pubblico e di critica.
Il prossimo lavoro “VIAGGI OLTRE IL SUONO” sarà presentato a maggio 2007.
Contemporaneamente, nel 1989, con lo scopo di valorizzare le voci che per limiti di eta’ non trovavano piu’ spazio nelle Voci Bianche, promuove la fondazione del “Coro Nuova Armonia” di sole voci femminili.
Dopo i primi anni di preparazione vocale, il Coro si è dedicato allo studio e all’esecuzione del repertorio barocco e romantico
L’incontro con il compositore Domenico Maria Clapasson nel 1997 porta il Coro “Nuova Armonia” a realizzare il compact disc “Inni” su testi poetici di David Maria Turoldo ed in occasione del decennale di attivita’, viene inciso il CD “Mousique entoute Liberte’, raccolta di canti popolari. Nel 2006 è stato inciso “WEDDING SONGS” per soli, coro femminile ed orchestra.
Nel 2001, al fine di coordinare tutte le attivita’ corali, partecipa come socio fondatore alla fondazione della “PICCOLA ACCADEMA DI MUSICA S. BERNARDINO”, di cui e’ stata nominata Direttore Artistico.
 

Diego e Fabio Gordi

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Diplomati in pianoforte con MariaGrazia Grauso e composizione al Conservatorio di Musica “G. Verdi” di Milano.Corsi di perfezionamento pianistico con M. Campanella, A. Lonquich e per il duo pianistico con M. Conter.
Vincitori in duo pianistico del Primo premio assoluto al Concorso Internazionale di Musica “Città di Stresa”, al Concorso Nazionale Pianistico “C. Czerny” e alla Terza Rassegna Giovani Strumentisti di Monza.Primi Premi come solisti e in duo pianistico in importanti concorsi nazionali ed internazionali.Hanno collaborato con vari interpreti (Elio Peruzzi, Enzo Porta, Pierre Yves Artaud, Nicholas Ischerwood, Manuela Galizia, Barrie Webb, Victoria Schneider) presentando prime esecuzioni assolute.
Collaborazioni per gli studi di musica elettronica CIRM-Nice, GRM Paris, MM&T-Milano.Concerti in importanti teatri di città italiane ed estere ( Milano-Teatro Studio, Piccolo Teatro, Sala Verdi, Teatro delle Erbe, Angelicum, Rosetum, Università degli Studi; Vienna- Hoboken Saal; Buenos Aires- Teatro S. Martin, Salon M. Moreno; Monaco di Baviera; Stoccarda; Bologna-Università degli Studi; Modena-Teatro Regio; Aosta- Teatro Giacosa; Brescia-Teatro Grande, Duomo Vecchio, Como-Auditorium del Conservatorio, Venezia-Salone del Festival, Palafenice, Granada-Festival Garcia Lorca, Bergamo-Auditorium della Libertà, Lisbona-Teatro San Carlos).Registrazioni radiofoniche per la RAI (seconda e terza rete) e BBC.
Incisioni discografiche per Rusty Records, FM 13 Sterna Artica, Piccola Accademia.Pubblicazioni per Edizioni “Eufonia”.Maestri collaboratori per l’orchestra RAI di Milano nelle stagioni sinfoniche 1990/91 e 1992/93.Sono stati invitati dall’Ente Teatro alla Scala per il Festival “Milano Musica” , e per il Festival “Nuove Tecnologie alla Scala” . Hanno suonato come solisti (Bartok Sonata per due pianoforti e percussioni – Stravinky Les Noces – Rossini Petite messe solennelle) con il coro e l’orchestra del “Teatro la Fenice” di Venezia, sostenendo tournè in Italia e all’estero. Hanno suonato come solisti con la Giovane Orchestra da Camera Italiana, con l’Ensemble Soledad Sonora, con l’orchestra “Gavazzeni” con il Coro da Camera di Brescia, con il coro Nuova Armonia e con il Piccolo Coro di S. Bernardino.
Come compositori hanno collaborato per produzioni teatrali e per spettacoli per ragazzi con il Teatro del Caminetto, il CUT di Brescia, il CRT di Milano e il CTB di Brescia. Hanno inoltre composto brani per produzioni di musica elettronica.Sono docenti titolari presso il Conservatorio di Musica "L. Marenzio" di Brescia e Darfo Boario Terme.
 

Andrea Nosari

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  nosari.andrea@gmail.com

Andrea Nosari è nato il 05/06/1972 a Città di Castello in provincia di Perugia e risiede a Bergamo.Ha cominciato gli studi musicali all’età di 8 anni entrando più avanti in conservatorio.

All’Istituto Gaetano Donizetti di Bergamo ha proseguito gli studi di chitarra sotto la guida del Maestro Giorgio Oltremari diplomandosi col massimo dei voti nel 1997.Intraprende subito dopo una discreta cariere concertistica .Tra le esibizioni piu recenti si possono citare quelle al centro Mozart di Milano , al S.Filippo  di Torino , al teatro Fraschini di Pavia , al centro S.Bartolomeo , nella sala Alfredo Piatti , al chiostro S.Francesco , all’Accademia Carrara di Bergamo ,  al ridotto del teatro Donizetti di Bergamo , e in varie sedi comunali nella provincia di Milano  e Bergamo.Si è esibito sia da solista che in varie formazioni cameristiche dal duo all’orchestra d’archi affrontando generi musicali di ogni epoca con musiche di Bach , Sor , Giuliani , Villa Lobos , Pernambuco , Rodrigo  , Ponce , Tansman , Fellegara , Piazzola , Brower , Castelnuovo Tedesco , Podera , Sauget  , Colla  e altri autori dal rinascimentale al contemporaneo.

Continua gli studi frequentando vari corsi di perfezionamento tenuti dai maestri David Russel , Tilman Hopstock , Angelo Gilardino , Luigi Biscaldi accompagnando sempre l’attivtà concertistica con quella didattica.  

Subito dopo il compimento superiore di chitarra comincia gli studi di composizione nello stesso Istituto sotto la guida dei Maestri Vittorio Fellegara , Alberto Colla  e Stefano Gervasoni , continuando gli studi presso l’Accademia superiore di musica di Biella sempre seguito dal Maestro Colla e frequentando i vari master tenuti dai Maestri Azio Corghi , Luigi Verdi , Giovanni Guanti  , Sandro Cappelletto .Sotto la guida del Maestro Azio Corghi anche i master tenuti presso l’accademia Chigiana di Siena.

Come compositore ha scritto brani cameristici dallo strumento solista alla formazione di 10 elementi.Si possono citare Tableau de Martin per chitarra sola Edito Berben , la riduzione pianistica del melodramma Else del M°Colla  edito Sonzogno , Chiara per chitarra sola prodotto e registrato per la casa indipendente Hit-Bit , Depproth per chitarra elettrica teremin basso e campane tubolari scitto par la prima edizione di musica contemporanea di Bergamo  Fluxus , Spitz-rund per ensamble misto di 10 elementi scritto per la presentazione dell’omonimo quadro di Kandisky per l’accademia Carrara di Bergamo , più 2 quartetti per archi tre duo per chitarra e flauto , 2 duo per viola e pianoforte , e vari arrangiamenti musicali su testi del poeta Flavio Cucchi per l’annuale incontro poesia e letteratura che si tiene al ridotto del teatro Donizetti di Bergamo.

Recenti lavori in corso sono la pubblicazione di una libro didattico per compositori in collaborazione della classe di composizione dell’Accademia di Biella , e la stesura di un opera su testo teatrale di Tenessee Wiliam.

Recentemente diplomato all’accademia superiore di Biella come compositore sotto la guida del Maestro Alberto Colla conseguendo il massimo dei voti.

Di seguito ha vinto il primo premio al concorso internazionale “2agosto” di Bologna proponendosi con un lavoro per violoncello solo basso elettrico e orchestra : composizione trasmessa in diretta radiofonica da RAI radio 3 e in differita televisiva da RAI 3.Concorso ,questo, collegato alla memoria della strage terroristica del 2 Agosto 1980 alla stazione di Bologna con concerto serale dopo tutta la giornata di commemorazione quindi manifestazione molto sentita in tutta la città con presenza di tutte le personalità politiche di zona quindi con discorso e premiazione direttamente dal Sindaco in carica Sergio Cofferati.

Nel 2008  ( 12 Aprile ) vince il 3 premio al concorso internazionale di San Pietroburgo “S.Prokofiev”  presentando un concerto per Pianoforte e Orchestra.

Ha aperto la stagione Mozartiana di Torino e Rovereto nell’ottobre del 2008 con una breve sinfonia commissionata direttamente dall’OFT orchestra Philarmonica di Torino usando temi di Mozart presi da: “Il Flauto Magico”.

Vincitore del 3 premio di composizione per chitarra sola indetto da: “Accademia della Chitarra” della città di Brscia con l’opera Hommages a les sens”

Finalista al concorso internazionale per musica sinfonica “Dimitris Mitropoulos” ad Atene in Grecia con il poema sinfonico: “L’Alba dei sensi”.Nel giugno 2010 vince il secondo premio al concorso internazionale di composizione “Michele Pittaluga” con l’opera “Attesa” per chitarra e quartetto d’archi edito dalla casa editrice Berben.

Daniela Gozzi

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Diplomata in flauto nel 1992 col massimo dei voti presso il Conservatorio "Campiani" di Mantova, si è in seguito perfezionata con i maestri A. Nicolet e P. Gallois.

Dal 1991 svolge attività concertistica sia come solista, sia all' interno di gruppi cameristici e formazioni orchestrali.

Ha collaborato con importanti orchestre sinfoniche italiane ed ha tenuto concerti in duo col pianoforte o con la chitarra in numerose città italiane ed estere, privilegiando il repertorio francese del '900.

Intensa è l'attività con le formazioni cameristiche de "La Corte degli Artisti", con cui ha dato vita ad apprezzati ed originali spettacoli di teatro musicale.

Di particolare rilievo è la partecipazione a due edizioni consecutive dell' importante rassegna artistica "Todifestival" e il progetto “Virgo”, spettacolo di musiche e poesie mariane che ha debuttato al Santuario di Lourdes il 1° maggio 2008 in occasione del 150° anniversario delle apparizioni, in collaborazione con la cantante jazz Elisa Rovida.

Ha collaborato con le case discografiche Phoné ed Eridania per la realizzazione di CD. Ha inoltre composto ed inciso la colonna sonora per il video "Fiori e colori della Valvestino" di F. Roma, edito dalla Grapho.

Dal 1998 si dedica all'attività didattica e dal 2000 dirige il Corpo Bandistico Vallio Terme  e la Banda Musicale "Don Bersanini" di Muscoline.

Nel 2004 ha conseguito la specializzazione in Musica e Spettacolo presso l' Università degli Studi di Pavia. Nel 2010, nell’ambito del Concorso Musicale dell’Adriatico cui ha partecipato con la Scuola media “Toscanini” di Chiari, ha vinto il premio per il miglior arrangiamento didattico.

Alessandro Bottelli

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Dopo aver conseguito il diploma di maturità artistica, ha studiato pianoforte, organo e composizione principale, dapprima con Vittorio Fellegara presso l’Istituto Musicale “G. Donizetti” di Bergamo e poi con Giovanni Walter Zaramella. Parallelamente, ha seguito i corsi di Storia della Musica tenuti da Sergio Martinotti all’Università Cattolica di Milano. Si è inoltre perfezionato con András Schiff (pianoforte) a Firenze e con Azio Corghi (composizione) presso l’Accademia Chigiana di Siena.

Autore di una cospicua produzione che comprende brani per pianoforte, organo, vocali, strumentali, più volte eseguiti in concerto, nel 1989 ha composto l’opera per ragazzi Il regalo, segnalata a un concorso di composizione indetto da Casa Ricordi e dal Teatro Petruzzelli di Bari.

A partire dal 1991 inizia una multiforme attività poetica e letteraria, contrassegnata dalla stesura di numerose raccolte in versi più volte premiate in concorsi nazionali. Suoi racconti e poesie sono stati pubblicati in riviste specializzate e da Maurizio Cucchi su Specchio, settimanale del quotidiano La Stampa.

Co-fondatore del Gruppo Instabile di Poesia, ha tenuto diversi recital pubblici, partecipando a trasmissioni televisive e a incontri-lezione con studenti delle scuole medie superiori.

Redattore della rivista Arte organaria e organistica, su cui sono apparse sue articolate interviste a noti personaggi del mondo della musica e della cultura (E. Olmi, E. Sanguineti, E. Tadini, R. Bahrami, A. Corghi, I. Fedele, G. Pestelli, Q. Principe, card. E. Tonini, ecc.), ha curato varie presentazioni di edizioni musicali a stampa di compositori contemporanei.

Collabora attivamente anche con quotidiani e periodici a diffusione nazionale (Avvenire, Il Mattino, Famiglia Cristiana, Jesus, Suonare). Sue interviste sono inoltre apparse su Letture, Poesia, Specchio.

Ha pubblicato due cataloghi-intervista con pittori bergamaschi: Maurizio Bonfanti (2005) e Giacomo Nuzzo (2006), oltre a una raccolta di brevi testi poetici ispirati a fotografie di Roberto Zanoni.

Ha collaborato con Gioventù Musicale, facendo eseguire nel 2006, con largo successo di critica e pubblico, I piccioni di Puccini, piccola storia poetico-zoologica della musica italiana (testi propri, disegni di Aldo Bortolotti, musiche di Giordano Bruno Ferri) e nel 2007 Un micio tutto riccio, episodi dalla vita di un impiegatto, un originale concerto-spettacolo per i più piccoli (testi e disegni propri, musiche di Giordano Bruno Ferri).

Nella primavera 2010 realizza Come tanti e alati petali di cielo, sacra fioritura per soli, coro di voci bianche e strumenti ispirata alla pala di S. Bernardino di Lorenzo Lotto (musiche di Giordano Bruno Ferri), lavoro promosso dal festival di teatro sacro Desidera in collaborazione con Gioventù Musicale e che riscuote uno straordinario successo, grazie anche alla partecipazione del jazzista Gianluigi Trovesi e del direttore d’orchestra Stefano Montanari.

Sempre nel 2010 porta a compimento un altro impegnativo lavoro ispirato a quadri di Caravaggio: In tempo tagliato, esecuzione capitale per soli, 13 strumenti, percussioni e due danzatori, con le musiche di G. B. Ferri. L’opera viene inserita nel cartellone di “Caravaggio. Identificazione di un artista” (una serie di manifestazioni approntate dal Comune di Bergamo per il quarto centenario della morte del celebre pittore) e rappresentata nella basilica di S. Alessandro in Colonna.

Ideatore, insieme a Gabriele Rota e Pieralberto Cattaneo, del concerto per gli ottant’anni di Vittorio Fellegara (Sala Piatti, Incontri con la Musica, gennaio 2008) e, con Damiano Rota, del seguitissimo concerto per l’Apparizione nel Santuario di Borgo S. Caterina (“Vergine di pietra”, agosto 2008 – musiche in prima esecuzione assoluta su testo proprio di Giordano Bruno Ferri, Damiano Rota, Roberto Mucci), ha fornito testi per musica anche ad altri compositori, tra cui Giancarlo Facchinetti, Rossano Pinelli, Natale Arnoldi, Marco Mojana, Gabriele Rota, Fabio Locatelli.

Con quest’ultimo ha pubblicato presso le Edizioni Carrara Il dono delle nuvole, una raccolta di 8 piccole preghiere-giocattolo per coro di voci bianche e pianoforte.

Nell’aprile 2009 ha scritto il libretto originale per Il verso dell’acquario, opera da camera per voce recitante, 2 voci e ensemble strumentale con musiche di Andrea Nosari.

Annalisa Stroppa

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Affianca gli studi musicali a quelli umanistici, laureandosi brillantemente presso l’Università degli Studi di Bergamo. Si diploma  in canto con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore, presso il Conservatorio di Musica “L. Marenzio” di Brescia, sotto la guida della M^ Chu Tai Li.

Ha partecipato a Master Classes Internazionali di specializzazione di canto, tecnica vocale, canto barocco, musica da camera e teatro lirico.

Si aggiudica il I premio assoluto in vari concorsi nazionali lirici e cameristici tra cui: “Dino Caravita”, “Città di Lissone”, “Luigi Zanuccoli”, “Enrica Cremonesi”, “Rassegna teatro Bonoris” di Montichiari. Risulta inoltre vincitrice del XIII Concorso Internazionale TIM e della II edizione del  Concorso Lirico Internazionale Magda Olivero.

Ha tenuto recital lirici, cameristici, di musica sacra e barocca come solista e con ensemble corali e strumentali, prendendo parte anche a prime esecuzioni di compositori contemporanei.

Si è esibita presso il teatro Rossini di Lugo in occasione del concerto di presentazione del “Lugo Opera Festival” e nell’ambito del XVII Festival Pianistico Internazionale  “Città di Rimini”,  nel XV festival Pianistico Internazionale  presso il castello di Gradara e nella XX e XXI edizione del festival “Tra lago e monti (Lc), nella Stagione Concertistica Agimus di Bologna, nella “VIII Stagione Concertistica Internazionale” di S. Daniele del Friuli, all’interno del festival Musica Aperta (Co), nella rassegna del festival 2008 presso il teatro di Tellspielhaus Altdorf (CH) e del teatro Michel Daner di Beausoleil, Montecarlo (FR), nelle  rassegne “Scintille” (Ao) e “Luoghi in Comune”(Bs), nella drammaturgia “Dietro le quinte” della mostra: “Diva” allestita presso Palazzo Martinengo a Brescia e nella manifestazione “Le X Giornate di Brescia” .

Ha interpretato Isacco nell’oratorio  “Il Sacrifizio di Abramo”di C. De Rossi.

Ha debuttato in vari teatri nelle opere Rigoletto,Otello,Suor Angelica,Gianni Schicchi e Traviata.

Nadia Engheben

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Diplomata presso il Conservatorio “L. Marenzio” di Brescia sotto la guida di Ida Bormida.

Corsi di perfezionamento con Nigel Rogers in Finlandia dove esegue coon successo “Jephte” di Carissimi.

Collabora sia in qualità di solista che di corista con in più importanti gruppi corali ed ensemble vocali italiani: Athesis Chorus, Ricercare Ensemble, la Venexiana ed altri.

Il suo repertorio spazia dalla musica antica a quella contemporanea, ha interpretato, fra gli altri, i “Carmina Burana” di Orff, “Petite Messe solennelle” di Rossini, “Nona Sinfonia” di Beethoven, “Messa da Requiem” di Rutter e Faurè. Ruoli solistici nelle opere di Donizzetti (Le inconvenienze teatrali), di Rossini (L’italiana in Algeri), e Mozart (Le nozze di Figaro)

Collaborazioni con le più importanti orchestre italiane quali Teatro “La scala” di Milano, RAI di Torino, Arturo Toscanin do Parma, Haydn di Bolzano, Orchestra da camera di mantova, sotto la dirazione di prestigiosi direttori come Muti, Inball, U. B. Michelangeli, Maag, Harding Barenboim ed altri.

Collabora stabilmente con il  Coro Filarmonico e il  coro del teatro “La Scala” di Milano.

Stefano Morlotti

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Nato a Bergamo nel 1967, si è diplomato in clarinetto sotto la guida del M° Claudio Carrara.
Ha frequentato dal 1992 al 1998 i “Master di Formazione e Aggiornamento per Maestri di Banda”, approfondendo lo studio della direzione e dell’analisi.
Nel febbraio del 2001 ha partecipato al “Corso Internazionale di Direzione di Orchestra di Fiati” tenutosi  presso la University of Southern Mississippi – USA.
Dal 1991 svolge attività di Direzione Artistica e Tecnica, collaborando con formazioni bandistiche  e cori polifonici della provincia di Bergamo.

Nel 2001 accetta l'incarico di direttore artistico del Corpo Musicale Pio XI di Villa d'Almè, gruppo bandistico del quale milita come clarinettista già da giovanissimo. 
Appassionato conoscitore del repertorio classico, moderno  e originale per banda, ha in repertorio molteplici trascrizioni e strumentazioni  per organici diversi.

Gianni Alberti

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Diplomato in Clarinetto e Saxofono presso il Conservatorio di Musica di Brescia, si è perfezionato con il clarinettista  R. Stolzman presso l'Accademia Musicale Umbra.

Collabora con  l' orchestra del  Teatro "La Fenice" di Venezia,l'orchestra de "I Pomeriggi Musicali" di Milano, la Filarmonica “A. Toscanini” e l’Orch. Nazionale della RAI radiotelevisione italiana.Collabora inoltre con il Dedalo Ensemble e in varie formazioni Jazz .

Svolge attività concertistica con l'European Saxophone Quartet vincitore del 2° concorso Nazionale "Città di Asti" e 2° classificato al concorso "Ponchielli" di Cremona.Con L’E.S.Q. è stato invitato a partecipare a varie rassegne tra cui: I concerti della Fenice;Festival Nuove Sincronie;Festival delle Dolomiti;Heinerfest 1997 (Darmstadt); Frankfurt Musikmesse 2001e 2004;X°congresso mondiale di Sassofono; 5 Marzo 2006 “I concerti del Quirinale” in diretta su Rai radio tre. Recentemente ha collaborato con l’attore Antonio Albanese nella “Buffaopera” su musiche di Luca Francesconi e testo di Stefano Benni. Ha all’attivo numerosi CD e concerti in Italia e all’estero.  Il 17 e 18 Novembre 2006 ha suonato in qualità di solista presso il castello Odescalchi di Bracciano per il matrimonio di Tom Cruise e Kate Holmes. Il 15 Luglio 2007 ha suonato con il suo quartetto presso il palazzo reale di Milano per il memorial di Gianni Versace davanti a 500 vips della moda, del cinema e dello spettacolo. E' docente di Saxofono presso il Conservatorio "L. Marenzio" di  Brescia.

Corpo Musicale Pio IX di Villa D'Almè (BG)

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Il Corpo Musicale PIO XI nacque nel 1910 per opera del Parroco di allora Don Giacomo Carboni, che riunì alcuni ragazzi del paese per insegnare loro i primi rudimenti musicali. La sala prove non era altro che la sacrestia della Parrocchiale di Villa d’Almè, e gli strumenti musicali messi a disposizione dei musicanti non erano certo paragonabili, in termini di qualità, agli strumenti che suoniamo oggi. Ma già al tempo si delineava uno dei tratti caratteristici del nostro gruppo: la forte passione per la musica, intesa inizialmente non tanto come mezzo di evasione dalle difficoltà anche materiali della vita quotidiana, ma soprattutto come un mezzo di socializzazione e di espressione, che con il tempo è diventata per i musicanti una fra le più nobili forme d'arte. Ed appunto ciò che spinge i componenti il Corpo Musicale a continuare anche nel XXI secolo a fare musica non è altro che la voglia di stare insieme ed esprimersi attraverso una forma artistica che non ha bisogno di traduzione quale è la musica.

Negli anni, hanno testimoniato il coinvolgimento in diverse iniziative in campo musicale, dalle tradizionali processioni religiose ai concerti, dai cortei in occasioni di ricorrenze civili a collaborazioni con corali, da animazioni musicali di S. Messe a lezioni di musica nelle scuole. Proprio la promozione dell'attività musicale nel suo complesso sta particolarmente a cuore: per questo portiamo avanti un programma per la formazione di nuovi allievi, che prevede un corso propedeutico per i bambini delle scuole elementari, il quale si sviluppa poi nel C.O.M., Corso di Orientamento Musicale, tenuto da insegnanti capaci e preparati, ed aperto a donne e uomini davvero di ogni età. 

Hanno partecipato a molti appuntamenti, riscuotendo un crescente successo. Tra tutti vale la pena citare il tradizionale Concerto di S. Cecilia di Novembre, dove sul palco del Teatro Serassi ogni anno si presentano con sorprese sia musicali che scenografiche; memorabile anche l'esibizione del 2002 a Venezia, in occasione del volo della Colombina nell' ambito del Carnevale, in rappresentanza della Terra di Arlecchino, o ancora l'esecuzione di brani tradizionali la notte di Natale direttamente dalla cella campanaria del Campanile della chiesa parrocchiale; fra gli altri, ricordiamo anche il concerto d'estate sulla riva del Brembo, dove vengono proposti soprattutto brani swing, e dove si ha anche l'occasione di degustare torte ed altre prelibatezze con il pubblico. Infine, nel 2005 hanno partecipato al Concorso Internazionale "Flicorno D'Oro" di Riva Del Garda, raggiungendo il  quarto posto di categoria con un ragguardevole punteggio.Tutte iniziative che sono indicatori della grande vitalità e spirito d'iniziativa di un Corpo Musicale che ha quasi cento anni, ma certamente non li dimostra.

I componenti del corpo musicale

Attuale Presidente è il Parroco di Villa d'Almè don Raffaele Cuminetti. Il Responsabile Artistico e Direttore è il Maestro Stefano Morlotti, diplomato in clarinetto e lui stesso ex musicante del Corpo bandistico di Villa d’Almè.
La  banda è composta in totale da circa 50 musicisti, suddivisi nelle tre sezioni di "Ance", "Ottoni" e "Percussioni".

Le Ance

Di questa sezione fanno parte Flauti, Clarinetti e Sax. Rivestono un ruolo fondamentale sostenendo la linea del "canto" e le parti melodiche di un brano.

Gli Ottoni

La famiglia degli ottoni comprende Corni, Trombe, Tromboni, Euphonium e Tuba. Con la loro indiscutibile potenza e versatilità sono la struttura sonora portante di un complesso bandistico, spaziando tra linee melodiche, di "controcanto" e ritmiche.

Le Percussioni

Le percussioni sono l'insieme degli strumenti ritmici di un complesso bandistico quali batteria, timpani, piatti, grancassa, gong, piatti sospesi, campane tubolari nonché le tastiere ovvero bells e xilofono.

Marzia Tonoli

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Si è diplomata in corno nel 1991 presso il Conservatorio Statale di musica di Brescia. Dal 1991 al 1996 si è perfezionata alla Hochschule “ Mozarteum”di Salisburgo sotto la guida del Maestro Hansjorg Angerer. Nel 1989/90 è stata vincitrice del primo premio assoluto della borsa di studio per ottoni presso il Conservatorio di musica di Brescia. Nel 1992 ha fatto parte dell’Orchestra giovanile europea Gustav Mahler. Nel 1995/96 ha insegnato corno presso il Conservatorio Statale di musica di Brescia. Ha seguito corsi di perfezionamento con i maestri Radovan Vlatckovic, Ifor Iames e Stefano Pignatelli.Il 26/10/1998 ha suonato come solista alla RAI nella trasmissione Pinocchio. Ha collaborato con: Camerata Virtuosi di New York, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra del Teatro Verdi di Trieste, Orchestra Milano Classica.

Marco Morocutti

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Nato a Brescia nel 1959, è di professione progettista elettronico ed opera dal 1980 in una azienda produttrice di elettronica per l'industria e per il settore civile (EC Elettronica). E' coautore di uno dei primi testi italiani sui microprocessori, (Hoepli, 1980); nello stesso periodo collabora con alcune fra le prime riviste dedicate al nascente settore dei Personal Computer. Nel 1985, assieme ad un collega, pubblica l'idea di realizzare virus informatici su Scientific American nella rubrica Ri-creazioni al calcolatore (presente anche nella versione italiana), che risulterà essere la prima descrizione del concetto di virus comparsa su una rivista a diffusione mondiale. Da sempre curioso di scienza ed appassionato di divulgazione scientifica, aderisce fin dalla sua fondazione al Cicap, del quale è membro effettivo dal 1995. Si occupa inoltre di registrazione audio e di produzioni musicali collaborando con compositori e musicisti nella realizzazione di diversi lavori, dei quali alcuni sono pubblicati su CD. Oltre ad intervenire in diverse trasmissioni radio e televisive, ha pubblicato articoli sulla rivista Scienza & Paranormale ed altre testate fra cui Quark e Focus. Fra il 2004 ed il 2006 ha collaborato con la redazione di Voyager (RAI 2), per la realizzazione di esperimenti di controllo su soggetti con presunte facoltà paranormali.

Lin Ling Hui

soprano

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Andrea Rosa

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Andrea Rosa nasce a Brescia il 7 marzo 1970.

Gli studi musicali lo portano al diploma in pianoforte conseguito sotto la guida del M° Riccardo Bettini il 18 settembre 1993.

Intrapreso lo studio della composizione con il M° Giancarlo Facchinetti, si diploma il 1 ottobre 2003 con il M° Paolo Ugoletti con cui sta per laurearsi nei corsi specialistici al Conservatorio Luca Marenzio di Brescia.

E’ diplomato presso l’Istituto Magistrale “Veronica Gambara” di Brescia.

Pianista collaboratore di cantanti lirici fra i quali la soprano bresciana Rosetta Crosatti Silvestri, con la quale ha tenuto vari recitals monografici su Francesco Paolo Tosti e sul repertorio liederistico austro-tedesco.

Ha collaborato inoltre con il baritono bresciano Ivan Inverardi, con la sopra Nadia Engheben e la contralto Elena Traversi.

In collaborazione con il M° Massimiliano Motterle tiene dal 2004 corsi di divulgazione musicale per adulti suddivisi in vari cicli di incontri organizzati sotto il titolo di “Musica senza misteri” presso l’Accademia “Ignazio Pasini” di Cortefranca. Il 10 febbraio 2006 presso il Salone da Cemmo di codesto Conservatorio si è tenuta una relazione sulla figura di Dimitri Sostakovic da parte di Andrea Rosa coadiuvato dall’esecuzione di Massimiliano Motterle e di Claudio Marini della Sonata per violoncello e pianoforte del compositore.

Nel marzo 2006 è andato in scena al teatro S. Giulia di Brescia lo spettacolo teatrale “Suoni” per la regia di Aldo Parolini con musiche di Andrea Rosa che ha visto altre repliche in provincia.

Sue composizioni sono state eseguite presso l’Auditorium S. Barnaba di Brescia, il salone “Da Cemmo” del Conservatorio cittadino e il Teatro San Carlino.

La passione per la vocalità e la musica popolare lo ha portato a dirigere dal 1997 al 2007 il coro “Montorfano” di Coccaglio con il quale ha realizzato un CD dal titolo “Le nostre storie” in occasione del 40° anniversario di fondazione del coro. Il coro si è esibito spesso in questi anni in varie città italiane fra cui Milano, Firenze, Siena, Aosta.

In passato ha insegnato nell’Accademia “Scuola d’archi Pellegrino da Montechiaro” di Montichiari.

Per l’Associazione “Eufonia” ha tenuto vari corsi nelle scuole elementari dei Comuni dell’est bresciano.

Si dedica da anni all’insegnamento collaborando, fra l’altro, con la “Scuola superiore di musica” di Brescia dove è insegnante di pianoforte e per la quale ha composto l’operina per bambini “Lo schiaccianoci” per coro di bimbi, pianoforte e piccolo ensamble. In quest’ambito ha rielaborato l’operina “Il tamburino magico” su musiche di George Bizet. Le due operine sono state eseguite presso l’Auditorium San Barnaba di Brescia. Per la stessa scuola produce da anni arrangiamenti strumentali per vari organici didattici.

Attualmente Andrea Rosa insegna composizione presso l’Accademia “Ignazio Pasini” di Cortefranca e pianoforte, teoria musicale e armonia presso l’Accademia “Rondò” di Nuvolera. In questi anni ha preparato diversi allievi presentatisi come candidati privatisti a sostenere esami di Teoria e  Solfeggio, Armonia Complementare, Corso inferiore di Composizione (IV anno) e Pianoforte, i quali hanno tutti superato gli esami relativi.

Negli Anni Scolastici 2005-2006 e 2006-2007 ha prestato servizio come assistente nella classe di Teoria e Solfeggio collaborando con il M° Fabio Gordi presso il Conservatorio di Brescia.

Composizioni: Minimal floating per grande orchestra di fiati, pianoforte e percussioni; 7 variazioni su tema irlandese per pianoforte e quartetto d’archi; Fluente per sax soprano, quintetto d’archi, chitarra elettrica, basso, batteria e pianoforte; Sospensione per quintetto d’archi e pianoforte; Kreis per quintetto d’archi e pianoforte; Five irish dancing prayers per soprano, pianoforte e quintetto d’archi; Lo schiaccianoci operina per bambini su testo di E.T.A. Hofmann per coro di bimbi, pianoforte e piccolo ensemble; Il tamburino magico operina per bambini su musica di Bizet ed elaborazioni originali di Andrea Rosa per coro di bimbi, pianoforte e piccolo ensemble; Suoni musiche di scena per l’omonimo lavoro teatrale di Aldo parolini per due violoncelli, pianoforte e fisarmonica; Brani per coro a vari organici; Incisione di un CD di canti popolari come Direttore del Coro Montorfano di Coccaglio intitolato “Le nostre storie”

Domenico Clapasson

• sito personale: www.domenicoclapasson.com

Originario di Fontainemore (Ao) è nato a Coccaglio (Bs) il 10 dicembre 1965. Ha studiato al Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia diplomandosi in pianoforte sotto la guida di Giacomo Puritani ed in organo e composizione organistica con Franco Castelli. In seguito si è perfezionato con Alexander Lonquich ed Ilonka Deckers e, in musica da camera, con Antonio Bacchelli. Determinante, per la sua formazione e riflessione artistica, l’incontro con l’artista Felice Martinelli. Ha svolto un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero, ottenendo importanti affermazioni in concorsi nazionali ed internazionali. Musicista particolarmente interessato alle culture musicali popolari, collabora, quale compositore e direttore, con diversi cori italiani. Ha effettuato numerose incisioni discografiche e registrazioni televisive e radiofoniche per la RAI, per la Radio della Suisse Romande e per la Televisione Nazionale Spagnola e Tedesca. Dal 1997 si dedica alla composizione del repertorio sacro con particolare attenzione al corpus innologico di David Maria Turoldo. Nel giugno del 2000 ha presentato la sua opera “Cántico Espiritual” su testo del mistico spagnolo Juan de la Cruz, esecuzione affidata all’Ensemble Soledad Sonora. Nel 2001 ha composto ed inciso la favola musicale “Il Giardino del Gigante”, per voce recitante, soli, coro e orchestra su testo di Ottavio de Carli, e nello stesso anno ha realizzato un compact disc per pianoforte “Nuovi Antichissimi Mondi” su musiche di Luca Tessadrelli con pubblicazione d’arte ad opera dell’artista Felice Martinelli. Nel 2002 ha presentato la sua nuova opera “Canta il sogno del mondo” su testi di David Maria Turoldo per quartetto vocale e orchestra. Nel 2005 compone ed incide “Wedding songs” (Canti nuziali) per coro, soli e orchestra e “Pellegrino dell’Assoluto” inni di David Maria Turoldo per coro e orchestra. E’ autore delle colonne sonore dei films “La Via Invisibile” (2004) e “Una preghiera per Eder della neve” (2005)  di Franco Michieli. Nel 2007 incide i compact disc: "Cantate" per soprano, quartetto vocale maschile, orchestra d'archi, pianoforte e percussioni. “Viola legends” con la violista Elena Laffranchi su musiche originali composte per l’occasione discografica dal maestro Paolo Ugoletti e dallo stesso Clapasson e “Genetic Sound”, per 2 pianoforti, quartetto vocale femminile, corno e percussioni su commissione del duo pianistico Gordi. È titolare della cattedra di pianoforte principale al Conservatorio di Musica “Luca Marenzio” di Brescia.

• sito personale:

Dopo gli studi di pianoforte, si è laureato in Musicologia presso la Scuola di Paleografia e Filologia Musicale di Cremona (Università di Pavia), conseguendo il massimo dei voti, la lode e la menzione della dignità di stampa per la tesi discussa.

Dopo aver lavorato per un anno nel comitato editoriale della Fondazione-Stichting Pietro Antonio Locatelli di Amsterdam (sede operativa a Cremona), finalizzata alla pubblicazione in edizione critica dell’Opera omnia di Pietro Antonio Locatelli, la sua attività si è svolta su diversi fronti, dall’insegnamento, all’attività editoriale, all’organizzazione di rassegne musicali di ogni genere (concerti, conferenze, ecc.), all’attività teatrale. Per alcuni anni è stato direttore artistico delle Settimane Musicali di Franciacorta, ed attualmente è membro del consiglio direttivo della Società dei Concerti di Brescia.

Nel campo della didattica, ha realizzato esperienze di insegnamento con allievi di ogni ordine e grado d’età e preparazione, spaziando dai corsi per bambini di età prescolare a quelli per gli anziani.

Attualmente è titolare di una cattedra di Musica presso il Liceo Sperimentale della Comunicazione del Centro Pedagogico ‘Giovanni XXIII’ di Bergamo, e di una cattedra di Educazione Musicale presso la Scuola Secondaria di Primo Grado ‘A. Cosi’ di Rovato (Bs). È autore del testo della favola musicale Il Giardino del Gigante, musicata da Domenico Clapasson per voce recitante, soli, coro di voci bianche e orchestra. La favola è stata incisa in compact disc e presentata con successo presso diversi teatri italiani. Da una quindicina d’anni si occupa di divulgazione musicale e, oltre a scrivere articoli e programmi di sala, tiene corsi di introduzione alla musica e guida all’ascolto, presso circoli culturali, scuole di ogni ordine e livello, biblioteche, e sodalizi di ogni genere in numerose città italiane. Tra le attività più rilevanti, un approfondito corso tenuto a Brescia sugli anni giovanili di Mozart, durato ben cinque anni (dal 2000 al 2005). La pubblicazione dei due volumi Franco Margola (1908-1992). Catalogo delle opere (Brescia, 1993) e Franco Margola (1908-1992). Il musicista e la sua opera (Brescia, 1995), ha suscitato l’entusiastica approvazione di personalità quali Goffredo Petrassi, Gianandrea Gavazzeni, Luciano Chailly e altri. Attualmente è impegnato in un originale e ambizioso progetto di ricerca storica, riguardante la storia delle principali famiglie bergamasche, iniziativa che ha suscitato il vivo interesse di importanti istituzioni della città orobica, quali la Biblioteca Civica ‘Angelo Mai’, l’Ateneo di Scienze Lettere ed Arti, l’Accademia Carrara, il Museo Storico e altre.

Felice Martinelli

• sito personale: www.felicemartinelli.com

E' nato il 6 luglio 1962 a Coccaglio (Brescia), dove attualmente vive e lavora. Dopo gli studi presso la Civica Scuola di Liuteria Antica in Milano e l’Accademia di Belle Arti “Carrara” in Bergamo, nel 1998 si diploma in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti “Brera” in Milano, dove insegna dall’anno accademico 1991/92.

Alla sua riflessione artistica contribuiscono la conoscenza e l’attraversamento di volti, luoghi e spazi della memoria, quali Lindholm Hoye ed Istanbul, vaste aree del Sud Est Asiatico e dell’India; l’incontro con la poetica di Nazim Hikmet e del musicista Domenico Clapasson, con il quale ha curato diverse edizioni tra le quali “CANTICO SPIRITUALE” di S.Giovannni della Croce (1996 GAM Ed.) e “NUOVI ANTICHISSIMI MONDI” (2001 GAM Ed.) con il compositore Luca Tessadrelli; a “WEDDING SONGS”, destina e dedica trentacinque disegni originali.

Pubblica con GAM Edizioni le monografie: “ALTRI FUOCHI” (1999) a cura di Maria Grazia Recanati; “GRANDE BOCCA” (1999) e “VERTIGINI” (2000) a cura di Fausto Lorenzi; nel 2003 pubblica con Agorà35 Edizioni “UN GIORNO SOGNAI LA MIA GENESI” e “IL VENTO NON MUORE DI SETE”; “COLPO D’ALA” (2005),“GENETIC SOUND” (2005) e “COSMICA” (2006) a cura di Andrea B. Del Guercio; nel 2007 “VORAGINE MERAVIGLIANTE”.

La genesi del suo lavoro si sviluppa dall’approfondimento di cicli monolitici: VULCANICHE (1987/89); ANATOMICHE (1989/91); BOCCHE (1993/99); VOCI e RUGIADA NOTTURNA (1996/2003); dal 1998 le diverse articolazioni in piombo, mosaico e macromosaico di A ORIENTE e MULTITUDO, VERTIGINI e CARMINA CHROMATICO, MANDALA BANG, fino alle recenti COSMICHE (2004/2007) e ASCENSIONALI.

Presente in rassegne nazionali ed estere, si occupa della progettazione di opere in contesti architettonici e paesaggistici, tra le quali la monumentale stele “GENETIC SOUND” (2005) realizzata per Toora Group.